INTERPLAY 2022

LO INVISIBLE. Performance che integra danza e teatro fisico mettendo in scena il difficile rapporto che l’essere umano ha con sé stesso. La ricerca del sé da parte dei protagonisti passa attraverso i movimenti di una danza agitata, inquieta, che richiama la trance del rito sciamanico.

AZZURRO. La ricerca artistica della compagnia si fonda sul potere dell’immaginazione, cercando linguaggi sempre nuovi in una continua ricerca verso una fisicità estremamente dinamica. Dalla sua fondazione nel 2016, Mario Bermudez ha creato per Marcat Dance 12 coreografie che sono state eseguite 112 volte in 10 paesi e in oltre 50 città.

DYE DYE. Diretto, d’impatto, un melting pot di linguaggi stilistici diversi. I colpi della break dance si fondono come incursioni terra-aria sulle linee dinamiche della danza contemporanea. Danzando, i protagonisti colorano, diluiscono, mescolano nuove tonalità lungo la strada finchè ad un certo punto entrambi trovano il modo per fondersi in un rapporto inedito.

Nel percorso tra l’Associazione VIA BALTEA in Via Baltea e i BAGNI PUBBLICI di via Agliè, PIETRA TONALE e il duo coreografico formato da Sara e Nicola, accompagneranno il pubblico in un percorso di spettacolo per le strade di Barriera di Milano. Il collettivo musicale nasce e lavora nel quartiere e volutamente il Festival ha voluto creare un’occasione di collaborazione artistica tra musica live e danza.

ALCUNE COREOGRAFIE. Una performance multidisciplinare e sperimentale che mette in dialogo la danzatrice Ramona Caia con un prezioso e ponderoso lavoro di raccolta video, montaggio e successiva rielaborazione di una serie di tipologie di danze. La coreografia si costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine di frammenti video, montati in una sequenza serrata, frugando tra la storia della danza e della performance, attraversando il cinema e internet e cercando una materia cinetica sensibile.

CONCERTO FOR MANDOLINO AND STRING IN C MAJOR BY VIVALDI. La musicalità ad un tempo classica e popolare delle corde del mandolino viene pizzicata da una danza dinamica, atletica. Un rapporto di complicità nel gioco tra il detto e il non detto sembra caratterizzare i movimenti ma anche gli sguardi dei due danzatori.

CUANDO SOMOS. Meno fisica ma più poetica è la ricerca di CARLA CERVANTES CARO e SANDRA EGIDO IBAÑEZ, che toccando tematiche di identità di genere, si distingue per combattere le discriminazioni e gli stereotipi.
Il duo che presentano al festival è un lavoro ipnotico, in cui i due corpi tramite movimenti fluidi fanno emergere la dualità tra plasticità e forza.

“Per quanto tempo resterai nascosto dietro una statua d’argilla?” Calchi perfetti che mostrano le vittime nella posizione in cui morirono. Dal 79 d.C., così per l’eternità. Prendendo spunto dal calco de “Gli amanti”

GLI AMANTI, pièce di diciotto minuti ma già segnalata dalla critica come “il sogno di un amore assoluto tra due persone” (Exibart ott/2021).

TALK ABOUT DEATH. Un duo che ha l’intento di consolare coloro che vivono appieno abbracciando la profondità tra la vita e la morte. I movimenti ridotti al minimo servono per disegnare tranquillamente i pensieri della morte come un mero processo seriale di vite.

IDILLIO. Un solo coreografico in cui il corpo tenta di esplorare nuovi vocabolari e si distacca dalla propria eredità culturale. Il movimento è dettato da uno scambio di informazioni fra le parti del corpo, impulsi e adattamenti costanti.
Il corpo subisce la contrapposizione tra razionalità e causalità e il progetto vuole riflettere su come si sfogano le sensazioni di spensieratezza/urgenza dell’agire in risposta alla costante insicurezza delle scelte che si fanno ogni giorno.

SET OF SETS. In quanti modi è possibile indagare la nozione di tempo? Guy Nader e Maria Campos continuano ad esplorarla come concetto fondamentale scavando nell’idea di infinito come ciclo incessante. Il moto rotatorio, in particolare, si pone come leitmotiv della pièce, quasi richiamando il senso orario e antiorario delle lancette, i movimenti di evoluzione e rotazione dei pianeti e le traiettorie di tutti gli oggetti che si muovono nello spazio.

EX-POSE(S). Due duetti, due scultori emblematici del ventesimo secolo cui l’uno e l’altro si ispirano e due performance altrettanto distanti tra loro.. Da un lato il francese Henri Laurens, dall’altro il senegalese Ousmane Sow. Da un lato La Petite Musicienne (1937) e La Petite Espagnole (1954) del primo.

OPEN SHARING con i danzatori del programma ICD-NOD
a cura di NOD – Nuova Officina della Danza

Dagli incontri fugaci alle amicizie durature, è sempre più eccitante impegnarsi con chi ti circonda che stare completamente da soli. La danza non fa eccezione… Il virtuosismo tecnico è retrogrado, la comunità è il nuovo nero. Un sorriso timido, una stretta sfacciata, una moltitudine di inizi.

RE_PLAY. Un solo danzato e parlato in bilico tra personale e pubblico, reale e fake, in dialogo con una tecnologia del quotidiano. Tappa di rielaborazione estetica e intellettuale di un vissuto personale, si pone nel solco della ricerca tra suono-voce e movimento; prosegue lo studio del gioco tra realtà autobiografica e finzione fino a sondarne i limiti in senso coreografico, che significa compositivo e musicale.

ROUND TRIP. La performance è un’indagine sul puro movimento. E’ il risultato nato dalla consapevolezza che senza lo spazio non esisterebbe il movimento, ma senza movimento non sarebbe concepibile lo spazio. Non c’è vicenda lineare ma momenti, immagini, situazioni che trasfigurano il dato formale della partitura coreografica in musica, in ciò che sembra essere un’ “opera-mosaico”.

“Ti amo così tanto da star male. Spero che anche tu soffra quanto me…“

BRUTAL LOVE POEMS. Crudo e dinamico, Brutal Love Poems esplora il lato “selvaggio” che nascondiamo dentro di noi e che si rivela solo nei momenti più intimi. In qualche modo, questa rivelazione del nostro essere più primordiale, terribile e brutale, si manifesta forse sempre e solo davanti a chi è più vicino a noi, alla persona che amiamo.

RIGHT. Libero adattamento da Le Sacre du printemps di Igor Stravinsky, Right di Carlo Massari, per nove danzatrici della compagnia fiorentina Opus Ballet, ripropone in chiave moderna il mito del sacrificio propiziatorio di una vergine. A seguire una chiacchierata con la critica e studiosa Elisa Guzzo sul tema PROVOCAZIONI.

A POSTO. Tre donne entrano ed escono dal palco, i loro occhi esplorano lo spazio alla ricerca di qualcosa o qualcuno. Tutto sembra loro sfuggire, i loro gesti, gli oggetti che scivolano via, rotolano o affondano. Questo affascinante tableau pieno di freschezza gioca costantemente tra finzione e realtà per mostrare un balletto leggero, fluido e malizioso che, surrettiziamente, scivola con piccoli tocchi in uno scenario più anticonformista e drammatico.

TOTEMICA, LITURGIA DELLA DISPERSIONE. Lo spettacolo nasce nel periodo della pandemia come riflessione sulla condizione umana contemporanea ed il suo senso di onnipotenza perpetuo.
La coreografia esibisce un dio irriconoscibile nel presente, concreto nella storia, energia viva ma scaduta in un limbo non identificato.

ADAMA. Una danza tellurica che emerge dalle profondità della terra e dalle radici contorte, di natura selvaggia, di alberi separati in superficie che confondono le loro radici nel sottosuolo, che si abbracciano sotto in una rete incorporata che li collega, che li rende forti e sicuri.

IDI-BEGI. Una performance di danza urbana che si ispira al trascinamento delle rocce fatto dai buoi conosciuti come Idi-Probak nei Paesi Baschi. Viene ricreato in scena il legame tra l’animale e l’uomo, la sua fisicità, la gerarchia e il suo linguaggio nella piazza, tutto attraverso gli occhi dell’animale.

ESERCIZI PER UN MANIFESTO POETICO. Lavoro di debutto del Collettivo MINE, Esercizi per un manifesto poetico coincide con l’atto fondativo della compagnia. Il manifesto co-autorale trova la sua stesura danzata in una pratica coreutica scritta a dieci mani in cui respiro individuale ed unisono si compenetrano e in cui la tessitura corale e sincronica dello spazio e dei corpi diviene ispirazione per un linguaggio collettivo e una poetica evocativa.

DIVERGENCE. È uno spettacolo la cui scintilla originaria affonda nella tradizionale scena di combattimento acrobatico dell’Opera di Pechino “At the Crossroad”, che vede sul palco un tavolo, una sedia e due persone che non parlano né cantano.

HOW TO_just another bolero. Duo creato sulle celeberrime note del Boléro di Maurice Ravel, composizione per orchestra del 1928. Il battere incessante del tamburo e la melodia dell’opera hanno guidato i due autori nella creazione di diciotto immagini, come diciotto sono le ripetizioni del tema, disposto in un graduale e continuo crescendo dal pianissimo iniziale fino al maestoso finale.

FIGHT. Un duo basato sulla relazione che gli esseri umani hanno con la lotta, un legame primitivo che è presente fin dall’inizio dei tempi. Un elemento fondamentale nella vita in generale e nella danza in particolare. Fight è un confronto tra corpi che si sviluppa nelle linee di una danza posta tra attrazione e repulsione, dove l’avvicinamento e la relazione si configura sempre con i movimenti violenti propri del combattimento.

Progetto realizzato con una realtà attiva nel quartiere al fine di creare costruttive sinergie. Integrated Dance Company è una compagnia di danza integrata no profit di Torino, in cui danzatori e danzatrici con e senza disabilità fisico-motoria si esibiscono insieme, utilizzando il grande valore espressivo e comunicativo della danza per superare gli stereotipi, abbattere le barriere mentali, e promuovere l’integrazione degli artisti con disabilità nel contesto artistico e culturale della società.

PERFORMANCE MULTIDISCIPLINARE. Due artiste, due stili di espressione, due background culturali. Una performance multidisciplinare legata all’arte del movimento e alla pittura murale. Dopo le esperienze al Festival nel 2020 e 2021, fatte rispettivamente con Daniele Ninarello e Chiara Bersani, Gosia Turzeniecka torna sulla scena di Interplay, per lasciare un’altra traccia permanente sui muri del cortile della Lavanderia a Vapore.

BRIGHT FEATHERS è la mise en éspace del percorso di rinascita di chi metabolizza un proprio disagio, una violenza subita dall’esterno o dall’incessante conflitto interno. La pièce appare come il desiderio di essere finalmente se stessi armonizzandosi alla propria anima; è un quartetto maschile dove la danza è un rituale di iniziazione, un dialogo catartico con l’anima oscura che ci abita, che ci muove e che ci rivela dubbi, disagi e istinti a volte inconfessabili.

MOMENTO. Costituisce il primo capitolo del più ampio progetto coreografico Il racconto dell’isola sconosciuta, liberamente ispirato all’omonima opera di José Saramago. La creazione si inscrive all’interno di un percorso di ricerca artistica intorno al tema della memoria, del tempo, del suo scorrere e della condizione emotiva e sociale che questa relazione innesca.

WHAT I AM IS ALREADY GONE A partire dal celebre La morte del Cigno, “WHAT I AM IS ALREADY GONE Per corpo affaticato” indaga la vulnerabilità come motore capace di generare rivoluzione, di scatenare un gesto di resistenza che si trasforma in una danza che è una lotta calma e costante.

PESO PIUMA – COLLECTIVE. Nasce dall’incontro tra Viola Scaglione, Lisa Mariani, Nadja Guesewell, Flavio Ferruzzi, Luca Tomasoni del Balletto Teatro di Torino e Silvia Gribaudi. Il lavoro è una pratica fisica della durata di 15 minuti che mette in atto un rito empatico che parte da una dimensione individuale e trasporta performer e pubblico verso una dimensione collettiva.