In tutto il mondo le persone lottano per far sentire la propria voce.  Mentre il pubblico entra, Maia è a terra, al centro del palco, già immersa in una lotta interiore. I movimenti isolati del suo petto imitano il gesto di chi lotta per respirare. Le ombre sul muro la circondano, personificando le voci degli altri nella sua mente, la zittiscono. Gridare per essere ascoltati è controproducente. Il beneficio sta nello scegliere quando parlare e quando tacere. Tuttavia, non tutti hanno il lusso di questa scelta. Molto spesso l’altro personifica i diversi fattori culturali, politici, razziali e genetici che mettono a tacere la voce di alcuni, mentre permettono ad altri di parlare a voce alta. Sono spesso quelli che cercano con più forza di entrare nel dibattito che vengono silenziati di più. Questo disequilibrio di potere, oltre alle esperienze personali, ha ispirato questa pièce. Nel suo assolo, Maia Joseph cerca di superare le ripercussioni dell’’interiorizzazione della voce, mentre lotta per ascoltare la propria. Lei è il suo stesso altro da battere. Sul palco gioca con gli sguardi, intercetta l’energia del pubblico perché questo la aiuta a entrare in contatto con loro. Così facendo, permette a se stessa e al pubblico di essere vulnerabili, aggiunge un senso di umanità e genuinità alla performance e affronta un tema senza tempo e luogo, riscoprendo la forza che trascende l’abilità verbale.